Documental de ciencia ficción que explora un futuro próximo a través del prisma del arte, la arquitectura y el diseño. La película indaga en temas como la digitalización, el cambio climático, la participación social y el medio ambiente, ofreciendo una visión especulativa sobre cómo podría ser el año 2038. Realizada con técnicas de docu-ficción y animación, constituye una reflexión visual sobre los desafíos contemporáneos.

Nuestra selección especial de cortometrajes reúne voces frescas y consolidadas del cine contemporáneo. Una muestra diversa que viaja entre estilos, géneros y miradas, invitándonos a descubrir nuevas formas de narrar y sentir. Cada corto es una experiencia única que amplia horizontes y celebra el poder creativo de la imagen en movimiento.

En un Brasil distópico, el gobierno obliga a los adultos mayores a mudarse a colonias remotas para garantizar una supuesta vejez digna. Tereza, de 77 años, rechaza su reubicación y emprende un viaje por los ríos de la Amazonía para cumplir un último deseo: viajar en avión. Durante el recorrido conoce a Cadu, un marinero que le presenta al misterioso caracol Baba Azul, una criatura mágica capaz de revelar destellos del futuro.

Como la mayoría de los solteros de su generación, Tim tiene un “problema”: es supuestamente incapaz de mantener una relación. Pero cuando se enamora de Ghost, su reflejo femenino, de repente se encuentra al otro lado del infierno de las citas. Una comedia romántica contemporánea sobre el amor, las relaciones y la identidad en la era digital.

Benjamín, un joven especialista en informática tímido e invisible, se une a tres amigos con ideas afines para formar el grupo de hackers CLAY (Clowns Laughing At You), realizando bromas a gran escala contra corporaciones importantes. Pero cuando CLAY logra hackear el servicio de inteligencia federal alemán (BND), los cuatro jóvenes se encuentran en grave peligro.

¿Se puede amar a un robot y no estar loco? Este documental explora las fronteras entre la inteligencia artificial y las emociones humanas. A través de diversos encuentros entre personas y robots, la película cuestiona qué significa ser humano en la era de la IA, explorando temas de compañía, empatía y la naturaleza de la conciencia en máquinas diseñadas para interactuar con nosotros.

Partiendo de la situación básica del teatro, la actuación en vivo frente a un público, comienza un encuentro íntimo con los sistemas globales de IA, sus espacios de posibilidad y sus estrategias de persuasión e ilusión. ¿Qué sucede cuando los sistemas de IA obtienen acceso al video, el sonido, el escenario, la iluminación, el cuerpo de los intérpretes y las reacciones de los espectadores?

La música es algo más que notas: es emoción, intuición y creatividad. Pero ¿qué ocurre cuando las máquinas simulan estas dimensiones humanas? La película plantea grandes preguntas: ¿Qué queda cuando las máquinas imitan las habilidades humanas? ¿Qué hace que un artista sea único? ¿Y qué aprendemos sobre nosotros mismos cuando hacemos música con compañeros artificiales?

Concierto y charla que explora cómo el free jazz en la antigua RDA se desarrolló simultáneamente como espacio de creatividad artística, búsqueda de identidad y negociación con las restricciones del Estado. La música improvisada se presenta como una práctica que favorece el diálogo, la libertad de expresión y el intercambio intercultural, vinculando la experiencia histórica alemana con la realidad contemporánea mexicana.

En 1560, un grupo de conquistadores españoles marcharon desde el recién conquistado imperio incaico en los Andes hacia las selvas del este en busca del legendario reino de El Dorado. A medida que el grupo se adentra en la selva amazónica, la locura y la irracionalidad van consumiendo a los hombres.

Brian Sweeney Fitzgerald, apodado “Fitzcarraldo”, es un irlandés excéntrico obsesionado con la ópera. Decide construir un teatro de ópera en plena selva amazónica, en la ciudad peruana de Iquitos. Su astuto plan consiste en transportar un gran barco fluvial por tierra, pasando por encima de una montaña. Para el protagonista se convierte en una obra titánica subir y bajar el barco en una sola pieza, en una de las producciones más legendarias de la historia del cine.

A partir de esta obra maestra de ciencia ficción, el baterista, compositor y productor alemán Jo Beyer ha explorado las posibilidades de la co-creación entre la creatividad humana y la inteligencia artificial. Con profundo respeto por la composición original de Gottfried Huppertz, ha desarrollado una propuesta sonora contemporánea que integra procesos generativos basados en IA con música compuesta, arreglada y producida especialmente para este proyecto.

Esta experiencia interdisciplinaria se presentará en vivo, interpretando batería en diálogo con la proyección de la película restaurada en 2010 y su nueva banda sonora. El proyecto explora las posibilidades, tensiones e inspiraciones que surgen en la interacción entre el ser humano y la máquina, creando un encuentro único entre pasado y presente, tecnología y humanidad.